ULtracraft
nikolai gyllenhammar
5 –18 september 2025
Nikolai Gyllenhammar, (født 1983), er en norsk kunstner som arbeider med maleri, skulptur, lysverk og installasjoner. Nikolai er kjent for sine unike kreative teknikker og genuine håndverk.
NIkolai gyllenhammar
Ultracraft utforsker ekstrem materialitet. Gjennom flere serier av verk viser Nikolai frem sitt innovative formspråk og allsidige kunstproduksjon. Variasjonen mellom form, farge og teknikker reflekterer kunstneres utforsking av materialets iboende egenskaper. Søken etter nyskapelse har resultert i uventede materielle kombinasjoner, og utfordrer publikum.
«Jeg ønsker at betrakteren skal erfare verkene fysisk og romlig – like mye som å se dem,» sier kunstneren. Verkenes hovedkomponenter er form og farge, med fokus på tekstur gjennom taktile trekk.
Verkene i fibersement, et robust og værbestandig materiale, blir gjennom kunstnerens håndverksarbeid presset mot sine estetiske og funksjonelle begrensinger. Balansen mellom det abstrakte og figurative nedprioriterer symbolikk og budskap, dermed fremmer formspråket en taktil og sanselig kunstopplevelse.
Nikolai sitt varierende formspråk kommer frem i verkserien med analog manipulasjon av fotografi. Fotografiene er bearbeidet i kunstneres egenutviklende teknikk, der epoxy omformes til glasslignende og blyglass-inspirerte komposisjoner. Hvert foto er hentet fra etablerte fotokunstnere eller unge lovende talenter, i Nikolai sine øyne.
Syntesen av malerier, mosaikk, sementerte skulpturverk og ambisiøse fotolysverk utgjør Ultracraft. En utstilling som inviterer til en sanselig og taktil kunstopplevelse, der materialitet og håndtverk åpner for nye måter å erfare kunstens stofflige og emosjonelle dimensjoner på.
Utstillingen er kuratert av Ludvig Mpagi.
ultracraft
 
        
        
      
    
    24.JULI - 8. AUGUST 2025
XINÃ BENA
DAG KNUDSEN
En fotografisk reise med Huni Kuin stammen i Amazonas
I januar 2023 reiste den anerkjente fotografen Dag Knudsen opp Jordão-elven i samarbeid med IGF, en brasiliansk NGO som jobber for urbefolkningens rettigheter.
Han fikk audiens hos de ulike lederne i landsbyene og fikk tillatelse til å dokumenterte dagliglivet i fire landsbyer, inkludert Novo Segredo, som ligger tre dagsreiser med båt fra sivilisasjonen. Bildene ble bl.a publisert i Vogue. Sammen med IGF lanserte Knudsen en crowdfunding-kampanje som samlet inn 320 000 NOK til en ferskvannsbrønn i Novo Segredo, ferdigstilt våren 2025.
2 år senere returnerte Knudsen til Jordão-elven for å følge opp prosjektet og identifisere nye behov, som et elektrisk anlegg drevet av solcellepanel. Disse bildene, sammen med serier fra 2023, danner grunnlaget for “Xinã Bena” -utstillingen på Tad Galleri.
Denne utstillingen har blitt gjort mulig takket være støtte fra Tad Galleri, Fotophono og Fritt Ord.
 
        
        
      
    
    EPICUREAN
22. MAI - 29. JUNI 2025
SUNE ERIKSEN
Sune Eriksen (1975) er født og oppvokst i Oslo. Han har siden 1991 jobbet som fotograf, med hele verden som sin arbeidsplass. Siden 1999 har fotografen jobbet med mat og vin som en av sine spesialområder.
Den epikureiske delen av mat-fotografiet, ble for alvor introdusert i årene han jobbet for Eyvind Hellstrøm og reiset jorden rundt sammen med han for å dokumentere verdens beste adresser. Forståelse for hva som kreves for å produsere kvalitet på matbordet, ble hentet inn i møte med de ypperste kokker og vinmakere.
Hans bilder er publisert i en rekke publikasjoner, og han har gjort mat og vin bøker med Merete Bø, Ole Martin Alfsen, Per Mæleng, Eyvind Hellstrøm, Kari Innerå, Björn Svensson, Anne-Kat Hærland og Pascal Dupuy.
Til denne utstillingen har Sune plukket ut bilder fotografert i perioden 2000 - 2024. Fotografiene er hovedsaklig gjort på film, mens noen av de seneste verkene er fra digitale filer.
 
        
        
      
    
    24. APRIL - 15. MAI 2025
NATURA
NATURATA
HENRIK NORDAHL
Henrik Nordahl (1992) er en multidisiplinær kunstner fra Oslo. Han flyttet nylig hjem fra New York, etter å ha fullført en Master i Fine Arts i 2023 ved Parsons School of Design. Han har i tillegg en Bachelor i Grafisk Design & Illustrasjon fra Kunsthøgskolen i Oslo fra 2017.
henrik nordahl
På utstillingen Natura Naturata vil man få oppleve en serie store abstrakte skulpturer og en serie store abstrakte motiver. Formspråket henter inspirasjon fra universelle prinsipper man finner i naturen: konseptet av å repetere én form i ulike sammensetninger som generer en organisk arkitektur. Arbeidene er et resultat av å imitere biosemiotiske mekanismer som finnes i omgivelsene våre, i et forsøk på å dekode og åpne opp for mulighetene til å tolke naturens eget formspråk.
Materialet som har blitt brukt til å lage skulpturene er ruller med armeringspapir, konvensjonelt brukt til å skjøte sammen gipsplater. Nordahl har utviklet en teknikk for å gi form til disse rullene ved å trekke ut senteret av rullen som et teleskop. Denne enkle handlingen endrer rullens utseende fullstendig og resultatet ligner noe man kunne funnet i naturen: et horn, en konkylie, et frø eller en spire av et slag. Formen er gjenkjennbar, men likevel tvetydig. Denne kjegleformen repeterer han og organiserer sammen i ulike konstellasjoner.
natura naturata
 
        
        
      
    
    27. FEBRUAR - 23. MARS 2025 // TERRARIET
MUSIKK
FOTOGRAFENES
EGNE FAVORITTER
Vi har samlet et knippe av Norges aller beste musikkfotografer - Fin Serck-Hanssen, Stian Andersen, Bjørn Opsahl, Nancy Bundt, Morten Andersen og Sebastian Ludvigsen. De har selv plukket ut sine egne favoritter. Fantastiske bilder av legendariske norske og internasjonale musikere, så vel som et stykke musikkhistorie dokumenter fra innsiden av musikkmiljøet.
- 
      
      
      
        
  
       SEBASTIAN LUDVIGSENSebastian Ludvigsen er en fotograf som jobber jobber med musikk, mote, underholdning og reklame. Har særlig samarbeidet mye med undergrunnsartister innenfor black metal, synth og hip hop. 
- 
      
      
      
        
  
       STIAN ANDERSENStian Andersen er fotograf og film regissør. Han har reist verden rundt og jobbet med de aller største innen musikk, mote og reklame, samt dokumentar. Han har mer enn 50 platecovers for bl.a. A-ha, Röyksopp og Alan Walker. Han har fotografert Prince, Michael Jackson, Johnny Cash og Leonard Cohen, for å nevne noen. Hans bilder har resultert i flere bøker og blitt publisert i bl.a. Vogue Magazine, Der Spiegel, Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stone Magazine, The Guardian, Stern og The Sunday Times. I tillegg har han stilt ut bildene sine på gallerier over hele Norge samt i Stockholm og London. 
- 
      
      
      
        
  
       FIN SERCK-HANSSENFin Serck-Hanssen (Bærum 1958) startet sin karriere på begynnelsen av 1980-tallet, og fotograferte punk- og undergrunnsmusikken både i Norge og Storbritannia. Han har senere også portrettert det norske skeive miljøet under og etter AIDS-krisen og fokusert på prosjekter for sosial rettferdighet. Arbeidene hans har blitt stilt ut internasjonalt, inkludert på Helsinki City Art Museum, Helsinki (FI), ICA, London (UK), Louisiana Museum of Modern Art, København (DK). Arbeidene hans er en del av private og offentlige samlinger, inkludert Victoria & Albert Museum, London (UK) KODE, Bergen (NO) og Nasjonalmuseet Oslo (NO). 
- 
      
      
      
        
  
       BJØRN OPSAHLBjørn Opsahl er kjent for sin uredde tilnærming til fotografiet, der han beveger seg sømløst mellom kunstfotografi, portretter og personlige prosjekter. Opsahl fikk sitt gjennombrudd som musikk- og motefotograf på 1990-tallet, med ikoniske bilder av norske og internasjonale rocke- og popstjerner. Han har jobbet jevnlig med verdens største stjerner siden 1992. Opsahl var den første fotokunstneren til å debutere med stor soloutstilling på Henie Onstad Kunstsenter i 2005 med “Deadscapes”, etterfulgt av "Ask the Dust" på Stenersenmuseet i 2009. Hans arbeider er publiseres ofte i verdens største publikasjoner, og blant de portretterte finnes Taylor Swift, Nick Cave, Justin Bieber, Jared Leto, Adele, Lionel Richie, Jackson 5, Bruno Mars, Björk o.s.v. 
- 
      
      
      
        
  
       MORTEN ANDERSENMorten Andersen ga opp modellflybygging som 14 åring og begynte å lage fanziner og fotografere kompiser i punkband i stedet. Siden da har han utforsket norsk natur, rockemiljøer, Oslo og storbyer verden over. Noe som så langt har resultert i 27 fotobøker og et utall utstillinger i inn og utland. Andersen har hatt Statens garantiinntekt for kunstnere siden 2011. 
- 
      
      
      
        
  
      NANCY BUNDTNancy Bundt er en amerikansk fotograf bosatt i Norge. Hun har en forkjærlighet for lys/skygge, fargekomposisjoner og definerer seg selv som en verdensborger, som har jobbet på oppdrag i 90 land. I 1984 ble hun valgt av Prince til å være hans offisielle fotograf på den legendariske Purple Rain Tour. Hennes bilder er å finne i en rekke bøker, magasiner og bedrifter verden over. Hun har stilt ut på bl.a. National Museum of Woman in the Arts (Washington DC), Weisman Art Museum (Minneapolis), Museum of Pop Culture (Seattle) og Oslo Rådhus. Hennes bilder har blitt publisert i bl.a. Life Magazine, Time Magazine, Rolling Stone Magazine, og for tiden er et av hennes fotografier opplyst over Times Square New York. 
HEKA
visuell MUSIKKpplevelse
7. januar - 15. februar 2025 // KATEDRALEN
Kunstneren Marius Troy og teamet hans har forvandlet den 80 kvm store “Katedralen” på Tað Galleri til et kammer for visuelle lydopplevelser. Her kan du komme i kontakt med sansene dine og oppleve fullstendig tilstedeværelse.
I dette kammeret arrangeres konserter med den prisbelønte pianisten og komponisten Andreas Ihlebæk. Han fremfører et stykke komponert spesielt for anledningen. Deilig fredfylt musikk, som gir publikum fullstendig ro.
Mens du slapper av i spesialdesignede liggemøbler vil musikken bli visualisert i taket av den digitale kunstneren Steven Mark Kübler..
- 
      
      
      
        
  
      MARIUS TROYMarius Troy er en norsk multidisiplinær kunstner kjent for å bruke teknologi for å bygge oppslukende estetiske opplevelser som utfordrer din oppfatning av hva som er ekte og sant. HEKA er hans første store installasjon noensinne.. 
- 
      
      
      
        
  
       ANDREAS IHLEBÆKAndreas Ihlebæk er en internasjonalt anerkjent komponist og pianist. Av Apple Music er han omtalt som en av de mest dynamiske og banebrytende komponistene innen moderne klassisk musikk. Gezeitenstrom Musikmagazin skriver at musikken hans “penetrerer hvert eneste lag av kroppen”. Ihlebæk er den perfekte artisten til å spille i HEKA kammeret. 
- 
      
      
      
        
  
      Steven Mark KüblerSteven Mark Kübler er den digitale kunstneren som oversetter Ihlebæks musikk til den fysiske verden. Kübler er en tysk kunstner som har etablert seg som et av verdens ledende talenter innen interaktiv kunst, og transformerer fysiske rom til lekne arenaer som utfordrer virkelighetsfølelsen din. 
 
        
        
      
    
    Tað Galleri holder til i det som en gang i tiden var Thune Mekaniske Verksted. Lokalene blir igjen fylt med metall, jern og gamle byggematerialer når kunstsmed Marcus Mars, smykkekunstner Dariusz Wojdyga og multidisiplinær kunstner Henrik Nordahl inntar galleriet. De byr på spektakulære, følelsesladede skulpturer, smykker og vegghengt kunst. Alt er laget av gjenbrukte, utrangerte byggematerialer.
EKSPERIMENTELL INDUSTRIELL
EKSPERIMENTELL INDUSTRIELL
9. JANUAR - 2. FEBRUAR 2025 // TERRARIET
- 
      
      
      
        
  
       HENRIK NORDAHLHenrik Nordahl (1992) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Parson i New York. Han har hatt flere separatutstillinger, sist på Trygve Lie Gallery i New York. Med utgangspunkt i materialer han finner på byggeplasser lager han med imponerende kunst med et helt særegent uttrykk. 
- 
      
      
      
        
  
       MARCUS MARSMarcus Mars (1986) er fra Jomark i Sverige, nå bosatt med egen smie i Drammen. Med utgangspunkt i glødende jern forteller han historier med tydelige budskap som ofte reflekterer kunstnerens sinnstilstand. Følelser og inspirasjon som må uttrykkes. Mars sine rene og ofte symbolske skulpturer er å finne som store offentlige utsmykkinger, så vel som 35 cm høye figurer. 
- 
      
      
      
        
  
      DARIUSZ WojdygaDariusz Wojdyga (1974) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Gerrit Rietveld Academie i Holland. Han uttrykker seg gjennom mange kunstformer, men de siste årene er det spesielt smykkekunst han har jobbet med. Wojdyga utfordrer definisjonen av smykker med både materialvalg, utforming, størrelse og måten han utsmykker kroppen på. 
DISRUPTIVE X-MAS
DISRUPTIVE X-MAS
1. - 22. DESEMBER 2024 // KATEDRALEN
Hvis du ønsker pepperkaker, gløgg og Sølvguttene er ikke dette utstillingen for deg! Kunstnerne Jesse Enqvist, Yonus Degel og Einar Sandvold har én ting til felles - de ønsker å utfordre betrakternes perspektiver gjennom sterke visuelle virkemidler og kaos satt i system. De tre kunstnere er alle tidlig i sin kunstneriske karriere og relativt ubeskrevne blad innen scenen for samtidskunst.
- 
      
      
      
        
  
       JESSE ENQVISTJesse Enqvist (1987) er nyutdannet med en Master fra Kunstakademiet i Bergen. Han uttrykker seg gjennom maling, tegning, trykk, collage, skulptur og digital kunst. Kunsten hans er preget av dristige, sterke uttrykk og intrikate detaljer. 
- 
      
      
      
        
  
      YONUS DEGELYonus Degel (1992) er en energisk kunstner født og oppvokst i Cape Town. Han er utpreget urban, med bakgrunn fra graffiti. Etterhvert som han i stadig større grad har blitt bevisst sin kulturelle arv er ikonografi og symbolikk inspirert av spiritualitet og afrikanske aner i blitt inkorporert i kunsten hans. 
- 
      
      
      
        
  
       EINAR SANDVOLDEinar Sandvold (1994) eksperimenterer med følelsene som oppstår når vi blir plassert i boksene som samfunnet krever at vi holder oss innenfor. Han skaper et nytt brutalistisk og surrealistisk landskap, der fortid og nåtid smelter sammen til en fargerik og uttrykksfull univers. 
HØST
UTSTILLING PÅ SKØYEN
11.10.24 - 19.11.24
Fra private kunstsamlinger viste Tað Galleri verk fra kunstnere som Tom Sandberg, Else Marie Hagen, Aurora Sander og Laurence Jenkell og Marina Abramović.
 
          
          
        
       
          
          
        
       
          
          
        
       
          
          
        
      “TAR DU DEMONENE
FRA EN
KUNSTNER
BLIR HAN
FORMINGSLÆRER”
Kenneth Blom tok 150 gjester fordelt på to foredrag med på en reise i kunsthistorien, med viktige verk, sitt forhold til viktige kunstnere, forklarer hvordan samtidskunstscenen fungerer mm. Foredragene ble holdt i galleriet, etterfulgt av hyggelig sosialt samvær og kunstprat i baren.
05.09.24 - 29.09.24
ÅPNINGS-
UTSTILLING
5. september åpnet Tað Galleri på Skøyen i Oslo. 5. - 29. september arrangerer vi åpningsutstilling. Henrik Placht og Kenneth Blom viser verker sammen i en duoutstilling. Videre er det fotografiutstilling med Yamile Calderón, Erik Skabo og Oddleiv Apneseth.
KUNSTNERE PÅ
ÅPNINGSUTStillingen
- 
      
      
      
        
  
       Henrik plachtPlacht (f. 1973) er utdannet ved The Academy of Fine Art Bergen og Academy of fine Art Berlin. Han bruke et moderne og fleksibelt språk innen maleri, tegning, trykk og vev. Henriks arbeider er blitt vist I hele verden og er representert i flere av de mest anerkjente private og offentlige kunstsamlingene nasjonalt og internasjonalt. 
- 
      
      
      
        
  
       KENNETH BLOMBlom (f. 1967) er utdannet ved Statens Kunstakademi in Oslo og Düsseldorf Academy of Fine Arts. Han høster stor internasjonal anerkjennelse og hans verker er vist på bl.a. Sotheby’s New Bond Street i London, Jason Mc Coy Gallery in New York og Henie Onstad Kunstsenter. 
- 
      
      
      
        
  
       YAMILE CALDERÓNCalderón (f.1974) er født i Colombia og bor i Oslo. Calderón har mastergrad i kunst fra Kunstakademiet i Bergen. Hun har gitt ut tre fotobøker og er tildelt Bildende Kunstneres Hjelpefonds (BKH) Fotokunstprisen (Photo Art Price) 2020. Hennes arbeider er vist i Pingyao Kina, Hong Kong, Helsinki, København, Kiel, New York og Oslo. 
- 
      
      
      
        
  
       Oddleiv ApnesethOddleiv Apneseth (f. 1955) bor i Bygstad i Sunnfjord og arbeider som kunst- og dokumentfotograf. Han har bl.a. vunnet World Press Photo og årets bilde i Norge flere ganger. 
- 
      
      
      
        
  
       Erik SkaboSkabo (f.1949) sin lidenskap er landskapsfotografering. Naturens mangfold er vår største inspirasjonskilde og vår innstilling til den. 
 
                         
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
               
            
              
            
            
          
              